La B.O émotionnelle et minimale de Max Richter de la série télévisée de Damon Lindelof sur un événement mondial post-apocalyptique où 2% de la population mondiale disparaît sans explication, sort pour la première fois en vinyle. L'approche de Richter explore les sentiments familiaux du personnage principal, à travers une musique intime. Il aborde ce paysage psychologique en apportant une qualité rituelle à la partition, tandis que les thèmes du départ et de la perte sont représentés par un sentiment de décomposition sonore, reposant sur l'instrumentation de quelques sons soutenus par des pianos et des harpes.
Projet ping pong entre la chanteuse/parolière Angela Aux et le producteur Sam Irl. Les deux artistes ont crée une palette, sans notion de temps de morceaux futuristes pop. Comme si les deux artistes s'étaient montrés leur sketchbook et en les synchronisant s'étaient décidés à faire de la musique : Entre dub et folk, afrobeat et electronica, le tout sur de la littérature beatnik. Ce premier EP offre un chemin pour l'escapade. Pas de feux d'artifice, de lumière incandescente juste un chemin simple. Disponible uniquement en LP.
Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...
Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...
Nouvel épisode dans la série des compilations Watergate. A l'honneur de cette édition 26, les danois de WhoMadeWho, le trio dynamique de Copenhague habitué à croiser les genres, que ce soit dans leurs albums, leurs projets solo ou bien leur mixtapes. Pop, indie, techno, funk plus rien ne nous surprend avec eux. Ce mix est à leur image, pléthore de sons, d'ambiance, d'atmosphères différentes qui en font les parfaits candidats pour les compilations Watergate. Inclus Artbat, Otto B, Alex Schaufel, Oona Dahl...
Troisième album de FloFilz sur Melting Pot, il est profondément inspiré par la scène jazz et hip-hop britannique. Transit propose des collaborations avec Alfa Mist, Barney Artist, la révélation Biig Piig et K, Le Maestro. Le dernier album de FloFilz Cenario sorti en 2016, a accumulé 27 millions de streams à ce jour. Jazz (we've got) était le titre du deuxième single de l'album emblématique de A Tribe Called Quest, The Low End Theory sorti en 1991, l'année de la naissance de FloFilz. Il ressuscite le jazz pour une nouvelle génération et le fait de façon brillante.
Quartet Records, Backlot Music et Focus Features présentent la première édition sur CD de la bande originale entraînante et émouvante composée par Michael Giacchino, lauréat de l'Academy Award (Ratatouille, Jurassic World : Royaume déchu, Rough One : une histoire, Star Trek Beyond) pour le drame de Colin Trevorrow, Le Livre De Henry (2017). Le film parle d'une mère célibataire (Naomi Watts) qui tente de sauver une jeune fille des mains de son beau-père violent, aidée par les instructions du cahier soigneusement préparé par Henry, son brillant fils.
Après son lancement en 2006, le pseudo L.B Dub Corp du pionnier de la techno Luke Slater a été responsable des titres techno-hause les plus rafraichissant des dernières années. Il à sortit des disques sur Mote Evolver et Ostgut Ton sur lequel il a sorti son premier album sous ce pseudo en 2013. Ce nouvel album a été composé sur la route pendant 1 an entre des lives et des DJ sets. L'envie de reprendre ce pseudo est venu après avoir fait quelques dates sous ce pseudo pour lesquels il a produit des nouveaux titres qui au fur et à mesure a vu naitre cet album.
Alex Van Pelt crée avec Tum Tum la bande son d'un teen movie rêvé et chante pour les coeurs solitaires qui battent derrière leurs écrans. Le héros de ce film s'aventure dans les méandres d'une jungle digitale, d'un psychédélisme numérique où les mots entrent en résonance avec les sons, les structures se déforment, car derrière l'évidence pop de Tum Tum se cache une volonté de déconstruction des formes préétablies. Autant influencé par les chansons de rupture des Everly Brothers que par les compositions de Ryuichi Sakamoto, par les films de Kitano que par Ninja Kids, Tum Tum est une carte des influences d'Alex Van Pelt qui trouve sa forme dans un patchwork intime.
En 2001, un groupe de proches de David Bowie avait compilé les covers qui avaient été jouées sur Top Of the Pops une série d'album sortis entre 1972 et 1980 sur Pickwick Records. Il semblerait que Bowie avait adoré l'album. Cet album reprend 9 morceaux de cette sélection disponible pour la toute premiere fois en LP, de couleur violette. Document fascinant sur cette époque trouble au Royaume Uni, entre conservatisme au gouvernement et modernité dans la scène culturelle. Ces compilations, étaient ultra populaires, peu chères et exclues des charts anglais! Disponible uniquement en LP.
C'est avec grand plaisir que label de Munich, Public Possession et Cascine vous présentent le premier album de l'artiste australien basé à Berlin : Bell Towers. Après plusieurs singles sur Public Possession, ce premier LP est enfin prêt, une ode pour s'échapper dans (et hors) des fosses émotionnelles des dancefloors. Musicalement, c'est tout ce que nous avons toujours voulu d'une production de Bell Towers : des mélodies immédiates, des lignes de basse, des références croisées entre les genres. Junior Mix est un genre nouveau de musique pop que l'on recherche toujours, mais qu'on trouve rarement - brillant, charmant et un peu fou.
Factory Benelux présente une édition CD du premier album de The Other Two, duo pop électronique composé de Stephen Morris et Gillian Gilbert de New Order. Initialement prévu pour une sortie sur Factory Records en 1992, The Other Two and You est finalement sorti sur le label London Records l'année suivante. Produits par The Other Two avec Stephen Hague (New Order, OMD, Pet Shop Boys), les dix titres de cet album mélangent une pop léchée (dont les singles Tasty Fish et Selfish) à des hymnes clubs (Ninth Configuration) et des interludes cinématographiques (Night Voice). Sont inclus six titres bonus dont des remixes de Moby, Pascal Gabriel ou encore Farley & Heller.
FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.
FLEE est fier est présenter son nouveau projet Tarantismo : Odyssey of an Italian Ritual. Dédié au Tarentisme, rituel centenaire musical (dont provient la Tarentelle, danse du Mezzogiorno dans le sud de l'Italie), utilisé pour guérir les femmes victimes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une araignée à travers des exorcismes faits de rythmes frénétiques et de danses maniaques. Trans-disciplinaire, ce travail de documentation et de réinterprétation artistique d'un des phénomènes transcendantaux les plus mystérieux d'Europe se compose d'une compilation vinyle ainsi que d'un livre édité en langue italienne et anglaise. Ce double LP comporte des enregistrements de terrain originaux de musiciens-exorcistes des Pouilles de la fin des années 1950 réalisés par Diego Carpitella, Alan Lomax et Ernesto de Martino, ainsi que six remixes exclusifs de ces travaux par des musiciens et producteurs de musique électronique d'avant garde parmi lesquels : Bjorn Torske & Trym Sovdsnes (NO), LNS (CA), UFFE (DK), KMRU (KE), Bottin (IT), et Don't DJ (DE). Le livre est composé de neuf essais abordant les différentes dimensions et facettes du rituel, cette publication bilingue donne la voix aux artistes, photographes, sociologues, anthropologues, religieux et scientifiques. Ces témoins, experts et acteurs de l'histoire passée et contemporaine de cet exorcisme musical apportent leur contributions et photographies exclusives avec les apports de : Chiara Samugheo, Edoardo Winspeare, Claudia Attimonelli, Pamela Diamante, Luigi Chiriatti, Salvatore Bevilacqua, Gino Di Mitri et Mattia Zappellaro. La sortie de ce projet sera suivie par un cycle d'exposition, de concerts/soirées et de conférences, dévoilant l'ampleur du travail de recherche et la vision de FLEE développée autour du thème en question depuis bientôt deux années, ainsi que les nombreuses oeuvres commissionnées et mises-en-discours pour l'occasion.
Quatrième album du Slow Readers Club de Manchester. Tout au long de l'album, le groupe explore une vaste étendue de territoire sonore, qui imprègnent des lignes de guitare indie et des refrains mélodiques. Enregistré aux studios Parr Street à Liverpool et produit par le collaborateur de longue date Phil Bulleyment, The Joy Of The Return marque un changement significatif pour le groupe. Le dark power-pop qui a défini leurs albums est toujours une forte influence, avec No Surprise fournissant une puissante dose de lyrisme évocateur au milieu de paysages sonores immersifs, tandis que le troublant Paris est une exploration ondulante de l'écriture observationnelle et de la musicalité éclectique.
Jamo Gang est un super groupe composé de la légende de LA Ras Kass, le MC vétéran de New York El Gant et J57 à la production. Leur premier album, Walking with Lions incarne le meilleur du Boom Bap avec des infusions de basses profondes et de paysages sonores luxuriants. Pour l'occasion, ils ont invité la légende Dj Premier à produire le titre The 1st Time et à co-produire le titre Highway. Les autres invités sont Sid Wilson de Slipknot ou encore Slaine. Les lyrics de Ras Kass parlent de sujet qui vont des tueries dans les écoles américaine à comment serait la vie si une bombe nucléaire nous tombait sur la tête dans 38 minutes (Track 10).
Jamo Gang est un super groupe composé de la légende de LA Ras Kass, le MC vétéran de New York El Gant et J57 à la production. Leur premier album, Walking with Lions incarne le meilleur du Boom Bap avec des infusions de basses profondes et de paysages sonores luxuriants. Pour l'occasion, ils ont invité la légende Dj Premier à produire le titre The 1st Time et à co-produire le titre Highway. Les autres invités sont Sid Wilson de Slipknot ou encore Slaine. Les lyrics de Ras Kass parlent de sujet qui vont des tueries dans les écoles américaine à comment serait la vie si une bombe nucléaire nous tombait sur la tête dans 38 minutes (Track 10).
Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.
Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.
Le duo post-rock Right Hand Left Hand est de retour avec un nouvel album. Après le deuxième album du groupe, intitulé Welsh Music Prize, leur troisième disque, Zone Rouge', raconte le mépris de l'humanité pour la terre sous nous, l'air au-dessus de nous et notre entourage. Notre planète fracturée jette les bases des 11 nouvelles pistes. Chacun faisant référence à un endroit sur Terre où quelque chose de mauvais est arrivé : un acte de corruption contre la planète, un acte de mal contre d'autres êtres humains et parfois les deux.
Le duo post-rock Right Hand Left Hand est de retour avec un nouvel album. Après le deuxième album du groupe, intitulé Welsh Music Prize, leur troisième disque, Zone Rouge', raconte le mépris de l'humanité pour la terre sous nous, l'air au-dessus de nous et notre entourage. Notre planète fracturée jette les bases des 11 nouvelles pistes. Chacun faisant référence à un endroit sur Terre où quelque chose de mauvais est arrivé : un acte de corruption contre la planète, un acte de mal contre d'autres êtres humains et parfois les deux.
Le chanteur anglais Douglas Dare revient avec son troisième album studio, le plus intime à ce jour Milkteeth. Produit par Mike Lindsay - membre fondateur de Tunng et la moitié de LUMP avec Laura Marling - dans son studio de Margate, en douze jours à peine, Milkteeth voit Douglas devenir suffisamment confiant et suffisamment à l'aise avec sa propre identité pour réfléchir aux joies et aux peines de la jeunesse. Auparavant connu en tant que pianiste, Dare s'est acheté un nouvel instrument, l'autoharp, et dès qu'il s'est assis des chansons se sont révélées. Il a écrit le premier single de l'album, Silly Games, en moins d'une heure !
Le chanteur anglais Douglas Dare revient avec son troisième album studio, le plus intime à ce jour Milkteeth. Produit par Mike Lindsay - membre fondateur de Tunng et la moitié de LUMP avec Laura Marling - dans son studio de Margate, en douze jours à peine, Milkteeth voit Douglas devenir suffisamment confiant et suffisamment à l'aise avec sa propre identité pour réfléchir aux joies et aux peines de la jeunesse. Auparavant connu en tant que pianiste, Dare s'est acheté un nouvel instrument, l'autoharp, et dès qu'il s'est assis des chansons se sont révélées. Il a écrit le premier single de l'album, Silly Games, en moins d'une heure !
Mondo et Paramount Pictures sont fiers de présenter le score de Tom Holkenborg pour TERMINATOR : DARK FATE. Semblable à MAD MAX, FURY ROAD, un autre film mettant en vedette une brillante partition de Tom Holkenborg (A.K.A. Junkie XL), TERMINATOR : DARK FATE est un film qui commence avec fracas et ne s'arrête jamais. La capacité de Holkenborg à capturer le chaos contrôlé est magistrale, car il parvient à tisser un hommage délicat au score TERMINATOR original de Brad Fiedel sans perturber sa propre vision sonore. Comportant une toute nouvelle illustration de Sara Deck, la bande originale est pressée un double vinyle 180gr noir.
Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.
Les vétérans américains du trip-hop sont de retour avec Symphonik. Composés de Rob Garza et Eric Hilton, la musique unique de Thievery Corporation est caractérisée par un mélange de downtempo, de trip hop, de bossa nova et de dub. Après un concert historique en 2017 au JFK Center for the Performing Arts de Washington, DC., le concert a vu leurs chansons ré-imaginées avec des arrangements orchestraux de certains nouveaux compositeurs classiques de premier plan. Ce concert est maintenant légendaire, et ceux qui ont eu la chance d'y assister ont entendu Thievery Corporation d'une manière réinventée. Pour honorer ce concert, Hilton et Garza ont créé Symphonik - enregistré avec The Prague Filmharmonic Orchestra.
Tresor Records célèbre le retour de Psyk sur son catalogue, avec son nouvel album A Moment Before. Il s'agit du premier album de Psyk depuis son début Time Foundation sur le label Mote Evolver de Luke Slater. Le producteur espagnol a sorti son premier single pour Tresor, Works, en 2015. Quatre ans plus tard, la production de A Moment Before apparaît comme une progression naturelle, dans l'univers de la techno berlinoise de Psyk. L'album est sans aucun doute l'oeuvre la plus avancée de Psyk à ce jour. Il dialogue avec des formes de techno réduites, à l'origine d'artistes tels que Robert Hood, par le biais de Internal Empire, récemment réédité, sur Tresor.
Premier album de Sunda Arc. Ce projet regroupe les frères Nick Smart et Jordan Smart, mieux connu en tant que membres clés de Mammal Hands, groupe de jazz empreint de folk et influencé par le minimalisme. Sunda Arc canalise l'amour des duos pour la musique électronique et la danse, sans rien perdre de leur temps. Profonde musicalité, s'appuyant sur la techno, l'electronica, le néo-classique et le post-rock Sunda Arc compose et joue à la fois en électronique et en acoustique. L'Intégration des éléments électroniques s'expérimente avec expressivité et énergie. La musique est large, captivante et amusante à parts égales. Leur premier EP, Flicker, est sorti en décembre 2018.
Premier album de Sunda Arc. Ce projet regroupe les frères Nick Smart et Jordan Smart, mieux connu en tant que membres clés de Mammal Hands, groupe de jazz empreint de folk et influencé par le minimalisme. Sunda Arc canalise l'amour des duos pour la musique électronique et la danse, sans rien perdre de leur temps. Profonde musicalité, s'appuyant sur la techno, l'electronica, le néo-classique et le post-rock Sunda Arc compose et joue à la fois en électronique et en acoustique. L'Intégration des éléments électroniques s'expérimente avec expressivité et énergie. La musique est large, captivante et amusante à parts égales. Leur premier EP, Flicker, est sorti en décembre 2018.
Basé sur l'histoire de Porco Rosso qui était à l'origine une bande dessinée de Miyazaki intitulée Hikotei Jidai, cet album en forme de musique de film est paru initialement le 25 mai 1992. Réalisé à partir des notes de l'auteur, il dessinait le contour de la future bande originale du dessin animé en s'inspirant d'une certaine idée de l'Italie des années 20. Entièrement remasterisée et pour la première fois en vinyle, cette nouvelle édition fait la part belle à la qualité audio et rend ainsi un vibrant hommage à la composition de Joe Hisaishi. Les illustrations de cette formidable oeuvre graphique sont aussi mises à l'honneur avec, entre autres, un nouveau visuel de pochette.
Réédition remasterisée de l'album What's Going On, initialement sorti en 1984 et publié par le groupe anglais Normil Hawaiians, inclus 7 morceaux bonus issus des premiers 45 tours du groupe (présents sur le CD et le 2LP). Normil Hawaiians est un groupe anglais issus du bouillonnement des années 80s, et toujours actif aujourd'hui. What's Going On est leur deuxième album (leur premier album est disponible également en LP et CD) : un voyage aux confins du post-punk, de la folk, de la musique cosmique et répétitive et parfois de l'ambient pour un résultat très accessible et qui a marqué l'oreille de chacun de ses auditeurs, en attestent le prix du disque original sur le marché de l'occasion. Une pépite cachée que le label Upset The Rhythm révèle au monde entier.
Pour fêter les 10 ans de Rampage, une décennie au cours de laquelle le label a réussi à devenir le plus grand événement du genre au monde, Rampage Recordings, société fondée en 2018, a sorti les armes à feu. D'un côté, une sélection des plus grands morceaux de l'histoire de la drum and bass et du dubstep, enregistrés par des artistes ayant déjà figuré dans l'un des line ups de Rampage, et de l'autre, une collection de morceaux exclusifs réalisés par les artistes de cette année. Les classiques sont livrés par Subfocus, Wilkinson, Doctor P, Roni Size, Herobust, DJ Hazard, Noisia, Eptic et Hybrid Minds, tandis que la prochaine génération est relancée par Distress Signal, Cyantific, Mvrda et Infekt, Macky Gee, Dirtyphonics, Spag Heddy et Murdock.
Après le succès du premier mini-album, le groupe est retourné en studio et a passé d'octobre 1983 à mars 1984 à enregistrer leur deuxième album. Passions divisées est paru chez Stechak Products en octobre 1984. Pascal Tison a été remplacé par Laurent Dagnicourt à la guitare basse. Huit compositions froides, dont la valse funéraire instrumentale La fête triste. Les chansons traversent les genres, passant du post-punk à l'électronique synthétique. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le LP est logé dans une réplique de la veste originale comportant une illustration de Sourdeval et comprend une carte postale avec des paroles et des notes.
Transcendence n'est pas seulement le dernier album studio d'Alice Coltrane pour Warner Bros. Ce serait également son dernier travail en studio avant trois décennies. Alors qu'Eternity et Radha-Krsna Nama Sankirtana ont suivi Alice Coltrane à travers une gamme passionnante de styles et d'influences musicales, Transcendence est peut-être le plus abouti des trois disques, synthétisant les meilleurs éléments de chacun en un tout monumental, mêlant son talent de harpistes à des instrumentations épiques. Ce qui traverse les deux moitiés musicales de l'album est un puissant sens de la dévotion et de la découverte. à ce stade de sa vie, Coltrane était en route vers la vérité par le son, et Transcendence donne à l'auditeur une place au premier rang de cette quête.
Présenté par Mitsuko & Svetlana Records, cette reedition composée par Piero Milesi, légende de la musique du manga Shintaro Kago, mais également connu pour ses musiques de film. The Nuclear Observatory Of Mr.Nanof est une réédition de la merveille aérienne de l'architecte italien et maître de l'architecture sonore, Piero Milesi. Cette aventure luxuriante de partitions mélodiques contient des morceaux des films L'Observatoire Nucléaire de M.Nanof (L'Osservatorio Nucleare Del Sig. Nanof, 1985), La Maison Surdimensionnée (La Casa Fuori Misura, 1985), la pièce de théâtre King's Night (1986) et La Présence de la Ville (La Presenza Della Citta, 1984) produite par l'Université de l'architecture de Milan.
Avec leur création poétique sombre et un son marqué par une vision unique de repenser la façon dont la musique doit être créée, JOY DIVISION a servi de modèle pour d'innombrables artistes. Aujourd'hui, tout comme il marque les 35 ans de la mort de IAN CURTIS (le légendaire chanteur et parolier du groupe) cet album 3CD montre le monde caché derrière le groupe, leurs enregistrements rares, des projets parallèles et leurs influences. Nous pourrons ici profiter de 12 chansons interprétées par le groupe lors des mythiques sessions de Martin Hanett, 16 interprétations live issues du légendaire album Unknown Pleasures par PETER HOOK & THE LIGHT et 12 titres phares par des influences majeures du groupe et issues de la scène de Manchester.
Third Man, dans un partenariat unique avec Universal Music, transforme le double CD sortit en 2008 en une magnifique collection 4xLP logée dans une box impeccablement conçue. Diana Ross et les Supremes sont incontestablement le groupe de filles le plus populaire et le plus vendu de tous les temps. C'est aussi la quintessence de label Motown comme on le connait. Sorti à l'origine sur 2xCD en 2008, Supreme Rarities de la série Motown Lost & Found rassemble des fonds d'archives pour mettre en valeur les raretés et les incomparables enregistrements live de ce groupe entre 1960 et 1969. Mis à part une poignée de sorties vinyles oubliésil y a des décennies, la majorité de ces titres n'a pas été publié sur vinyle jusqu'à maintenant.
Renart, jeune producteur, est un des plus fiers représentants de la nouvelle scène techno française. Connu pour son excellent travail en production, c'est sur scène qu'il impressionne le plus, avec des sets intenses aux textures travaillées et teintés de trance, tout comme ses lives, véritables épopées techno. Musique aux accents mythologiques, Renart enchaîne plusieurs EPs depuis 2010, aussi bien chez Cracki Records, Versatile, Dawn Records, ou chez Fragrant Harbour dernièrement. Inspiré de la techno antique, du Roman de Renart ainsi que de la musique traditionnelle aux sonorités parfois orientales, Renart nous raconte une histoire d'hypnose et de psyché, faite de répétitions lancinantes, réminiscences de matins heureux où les astres se meurent.
Le label français Camisole Records continue son aventure de défrichage de bizarreries synth-pop/expérimentale des 80's avec la réédition de l'album Kangourou, autoproduit en 1982 par le groupe éphémère français Nuts & Co et très recherché sur le marché des diggers. Entièrement remasterisé pour l'occasion. Inspirés par le dadaïsme, les anciennes tribus et la vie naturelle, Nuts & Co ont autoproduit et sorti cet album en 1982. Le résultat est un mélange de synth-pop combiné avec du spoken word allemand et de l'art-rock, publié à l'époque sur FLVM, label pensé comme une coopérative de soutien à des projets autoproduits, dans les champs expérimentaux et à la marge. Ils ont notamment aidé à la production des artistes tels Didier Bocquet, Abus Dangereux ou encore Jean-Michel Desbouis.
Premier album du groupe de rock psychédélique Noise Birds formé par des membres de Numinous Eye (USA) ainsi que Suishou No Fune (Japon), accompagnés par Mason Jones et le batteur Mike Shoun, qui a notamment joué avec Thee Oh Sees et Peacers. The Noise Birds est un trio de guitares soutenu par une puissante batterie. Leur jam improvisé psychédélique aux accents noise et drone est le fruit d'une collaboration intense et d'une rencontre lors de sessions à San Francisco. The Noise Birds : Pirako (Guitare), Kageo (Guitare), Mason Jones (Guitare), Mike Shoun (Batterie). Pour les fans de : Suishou no Fune, Bardo Pond, Carlton Melton, Les Rallizes Denudes...
Ecrit et composé par le guitariste des Maccabees, Felix White, The Edge révèle l'intensité impitoyable du monde du cricket, illustrant l'ascension et la chute de la plus grande équipe d'Angleterre et son impact extrême sur la santé mentale des joueurs. Entre 2009 et 2013, l'équipe anglaise de cricket est sortie du fond du classement pour devenir la première et la seule équipe anglaise à atteindre le numéro 1 mondial. The Edge raconte l'histoire de la montée en flèche de cette bande spéciale de frères et de son énorme bilan. Impressionnant, amusant et émotionnel, The Edge est une partie de cricket comme vous ne l'avez jamais vu auparavant. L'album contient des récits de joueurs de cricket de renommée mondiale tels que Jimmy Anderson, Matt Prior, Toby Jones et d'autres...
Producteur, ingénieur et compositeur basé à New York, Marc Urselli (Nick Cave, Mike Patton, John Zorn) a eu l'idée de réunir des artistes qui ne s'étaient jamais rencontrés auparavant et de laisser cette rencontre se dérouler offrant un véritable tapis rouge au réalisateur et musicien Jim Jarmusch, au guitariste et cofondateur de Sonic Youth : Lee Ranaldo, ainsi qu'au batteur polyvalent Balazs Pandi (Keiji Haino, Zu, Merzbow) pour une session de nuit au studio EastSide Sound d'Urselli au centre-ville de NY. Le résultat non filtré, sans overdubs, ni d'édition provient de cet enregistrement en direct et avec du matériel analogique, le tout produit et mixé par Marc Urselli. Le vinyle contient 3 titres (39mns) et le CD inclut 2 titres.
Les musiciens Jean-Benoît Dunckel (moitié du célèbre duo AIR) et Jonathan Fitoussi ont uni leurs forces pour lancer Mirages, une exploration sonore de la synthèse analogique, parue sur The Vinyl Factory. Né à l'intérieur du studio construit par Xavier Veilhan dans le cadre de la 57ème Biennale de Venise en 2017, l'album a été finalisé dans le studio parisien de Dunckel et a été conçu uniquement avec des synthétiseurs analogiques. Passant de la musique minimaliste à des ambiances cinématographiques, l'album est décrit ainsi par Joseph Ghosn : Entre le début et la fin, une musique pop singulière, flottante et inventive, se dévoile. Une forme améliorée de musique électronique instrumentale, qui emmène l'auditeur très loin et très haut, mélangeant parfaitement les deux mondes des deux musiciens.
Premier EP du groupe qui a fait sensation sur la compilation We Out Here, sortie l'an dernier et dont le morceau Abusey Junction a récolté plus de 20 millions de vues sur Youtube et a été élu morceau de l'année 2018 par les Worldwide Awards. Avec seulement un seul morceau à leur actif, la pression sur leurs épaules est lourde, toutefois, ils relèvent le défi avec brio pour ce premier EP. Faisant partie de cette scène vibrante du nouveau Jazz Londonien, ce collectif, mené par Sheila Maurice Grey ont tourné, chez Ronnie Scott, à Eurosonic, à Afropunk Festival de quoi se roder mais surtout prendre son temps. Inspiré par Fela Kuti, Ebo Taylor ou encore Tony Allen, le groupe se fait un honneur de jouer tout en respectant les maitres. Disponible en 12' seulement.
Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).
Nouvel album de l'Allemand ROBAG WRUHME. Avec légèreté, Wruhme prend des sons synthétiques et échantillonnés, les découpe à sa convenance et les transforme en battements sans que sa musique ne soit jamais assemblée : chaque son de percussion est une unité compacte, toujours pleine de mélodie, ou du moins indiquant le chemin. Pour Venq Tolep, son premier album depuis huit ans sur Pampa Records, c'est précisément là que Robag Wruhme a choisi de creuser plus profondément, en élargissant l'espace. Il trouve des rythmes à l'intérieur des rythmes, les ouvre encore plus loin, découvre les lignes d'accroche et les harmonies et se sent où il peut finalement se passer complètement des rythmes. Inclus un featuring avec le norvégien Bugge Wesseltoft. Disponible en CD et 2LP+7'' BONUS (contenant 2 morceaux inédits et coupons MP3).
Thylacine nous revient avec un nouveau voyage Roads Vol.1, toujours aussi passionnant. C'est en Argentine que le jeune premier de la scène électro française a décidé d'enregistrer son deuxième album. Pour donner suite à Transsiberrian, son premier et brillant essai enregistré en 2015 à bord du train qui relie Moscou à Vladivostock, William Rezé alias Thylacine s'est offert une caravane datée de 1972, la fameuse Airstream tout en aluminium. Une fois magnifiquement transformée par ses soins en studio d'enregistrement, il a embarqué sa belle américaine sur un cargo pour la récupérer un mois plus tard à Buenos Aires. Direction la Cordillère des Andes. Après dix étapes au coeur de nulle part, il revient avec dix titres qui conjuguent à merveille les mélodies aériennes de Moderat, la touche solaire d'un Nicola Cruz, et la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner. Une électronica parfois gorgée de saxophone, son instrument de prédilection appris dès l'âge de six ans au conservatoire, à laquelle s'ajoutent des voix, comme celles de Julia Minkin (de Kid Francescoli), de Clara Trucco, membre du trio Femina ou de Juana Molina considérée comme la Björk argentine, précise Thylacine. J'ai eu envie de retourner à une musique aux sonorités plus acoustiques . Mission accomplie : les nappes vaporeuses du jeune Angevin se teintent de charango, instrument local, ou de mélodies inspirées de chants traditionnels. Et les morceaux s'enchaînent, racontant son extraordinaire odyssée : l'hypnotisant The Road témoigne des kilomètres de lignes droites parcourus, la ritournelle entêtante de Santa Barbara évoque les liens étroits tissés avec les habitants d'un minuscule village des Andes, tandis que la rythmique de 4500 m, entrecoupée du flow du rappeur américain J. Medeiros, rappelle l'altitude du désert où Thylacine resta dormir, bloqué par des orages d'une rare intensité. Trois mois plus tard et dix mille kilomètres plus loin, ce concept-album est prêt; il s'appelle Roads vol. 1. Premier épisode d'une collection que Thylacine, du haut de ses vingt-six ans, compte bien enrichir au gré de ses voyages. Son studio itinérant astucieusement équipé de panneaux solaires l'emmènera, on l'espère, très loin.
Après des expériences scéniques avec Matthieu Chedid, un duo sur son album live îl(s) une nomination comme Artiste de l'année 2017 pour les Oui FM Awards, Thomas Monica prépare la sortie de son premier album. Produit par Ian Caple (Alain Bashung, Jacques Higelin, Tricky, Cocoon, Emilie Simon, Tindersticks...) A la fois chanson, rap, rock, et electro la musique orchestrée de Thomas Monica nous transporte dans un univers singulier, coloré par ses origines italiennes et arabes. Il y parle de son enfance hors normes, de l'absence d'un père, de racisme, d'écologie, de rêves...avec une langue française poétique et rythmée. A la fois auteur, compositeur, réalisateur, arrangeur et multi-instrumentiste sur ce premier opus, l'artiste s'amuse avec les sonorités qui façonnent ses pensées.
Deuxième album d'une énergie frénétique, faisant un détour par les avenues les plus spacieuses de l'imaginaire collectif du groupe originaire de Dublin. Le trio, composé de Neil Crowley, Elis Czerniak et Barry O'Halpin, s'inspire du post-rock, de la musique électronique et du jazz contemporain : fondements sur lesquels ils construisent avec beaucoup de liberté et d'aventure. Embrassant la collision de percussions frénétiques, de guitares retentissantes et de synthés vaporeux, ils absorbent un univers rétro-futuriste. Cette communauté de musique irlandaise soudée et ouverte d'esprit s'est révélée être un environnement stimulant pour Alarmist, qui a pu nouer des liens, créer des idées et former une identité unique en tant que jeune groupe. Le succès de leurs premières sorties, qui sont toutes à l'échelle des charts rock et math-rock expérimentaux a révélé des opportunités inespérés...
Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.
The Fantasy Orchestra est un projet communautaire dirigé par Jesse D Vernon de This Is The Kit. Basé à Bristol et à Paris, la devise de l'orchestre est plus c'est plus. Il rassemble plus de 40 musiciens, professionnels et amateurs, pour créer une brigade symphonique kaléidoscopique. Les spectacles en direct peuvent inclure plus de 80 artistes. Ils ont commencé leur carrière en tant que groupe de reprises d'Ennio Morricone et ont depuis développé leur répertoire avec des reprises de David Bowie, Leonard Cohen, Jimi Hendrix et, plus récemment Radiohead. Ils ont plus de deux cents chansons dans leur répertoire. Ils se rencontrent chaque semaine et partent en balade à vélo chaque été. La liste des titres représente un mélange de reprises de compositeurs connus et moins connus tels que les guitaristes de Bristol Paul Bradley et Jamie Harrison, dont la chanson, The Bear, donne à l'album son titre.
Premier album de l'artiste, compositrice, et arrangeur Natalie Greffel. Natalie est née dans le Mozambique post-colonial et a grandi au Danemark. Après avoir déménagé à Berlin en 2010 pour étudier au conservatoire de musique, elle s'est engagée dans divers projets - RADIO CITIZEN, KARL HECTOR & THE MALCOUNS, ONOM AGEMO & THE DISCO JUMPERS - qui ont exercé sa flexibilité stylistique. Elle a été présentée au pianiste de la star brésilienne Ed Motta; il l'a encouragée à enregistrer une démo. Inspirée à nouveau par les structures harmoniques d'Antonio Carlos Jobim, Hermeto Pascoal, Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, Milton Nascimento, Elza Soares, Elis Regina, Gilberto Gil et Chico Buarque - architectes de la musique brésilienne - Natalie a commencé à interpréter ces plans dans son propre style unique et au champ lexical enchanteur.
Derrière ce nom féminin, se cache en réalité un couple formé par Regina et Gunther Jannsen, deux allemands originaires de Cologne qui, depuis une dizaine d'années, tentent d'imposer à leur sphère privée une existence musicale. ILs ont sorti plusieurs albums sur le label de Herbert, puis une compilation chez Tricatel et depuis 1999 ils sont rattachés a Karaoke Kalk. Donna Regina est une vraie beauté, pas le genre tape-à-l'oeil. Le genre de personne dont la sensualité diaphane laisse une impression curieuse sur le corps et l'esprit. Passer une heure en sa compagnie revient à perdre peu à peu la notion de la réalité, comme envoûté par un parfum capiteux ou par un contre-jour aveuglant. Pour Transient, ils ont appris à remettre en cause les textures sonores et les évidences rythmiques, quitte à flirter parfois avec une abstraction envoûtante et une élégance évidente. Disponible en CD et LP.
Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.
Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.
Quatrième album solo du néo-crooner Nev Cottee, venu tout droit de Manchester. Rivers Edge, son nouvel album, déborde d'assurance et la voix fantastique de Nev nous transporte comme une berceuse onirique. L'influence de Lee Hazlewood n'est jamais très loin, l'album se poursuit avec une production luxuriante, une fois de plus fournie par le grand Mason Neely (Wilco, Edwyn Collins), le légendaire guitariste Nick McCabe (The Verve) et James Walbourne (The Pretenders / The Rails). Les violoncelles et les violons se combinent avec des synthés vintage pour créer le paysage sonore atypique de désormais célèbre Nev Cottee. Influencé par les regrettés Scott Walker et Neil Young, Rivers Edge est un disque unique regroupant de magnifiques chansons inspirées par les productions cinématographiques de Spiritualized et Morricone. Le nom de l'album est un clin d'oeil aux mythiques Canyons de Los Angeles.
The Eyelids, groupe de Portland, en Oregon, est l'un des secrets les mieux gardés du rock. Ils s'éloignent fermement de l'ombre considérable de Guided By Voices, The Decemberists, Stephen Malkmus ou encore Elliott Smith. Le nouvel album a été produit par l'iconoclaste Peter Buck (REM), qui joue également avec Tucker Martine (Decemberists, My Morning Jacket, Neko Case) et Heba Kadry (Deerhunter, Bjork) qui ont respectivement mixé et masterisé le disque. The Accidental Falls présente une abondante cacophonie de riffs magnifiquement chatoyants et de chansons si délicieusement conçues pour tous ceux qui apprécient la guitare électrique. Créé avec des membres de longue date, le quatrième album de The Eyelids découvre le groupe intendant d'un son classique (l'influence d'Alex Chilton est partout). Les textes ont été écrits par Larry Beckett, le célèbre poète et ancien collaborateur de Tim Buckley.
The Eyelids, groupe de Portland, en Oregon, est l'un des secrets les mieux gardés du rock. Ils s'éloignent fermement de l'ombre considérable de Guided By Voices, The Decemberists, Stephen Malkmus ou encore Elliott Smith. Le nouvel album a été produit par l'iconoclaste Peter Buck (REM), qui joue également avec Tucker Martine (Decemberists, My Morning Jacket, Neko Case) et Heba Kadry (Deerhunter, Bjork) qui ont respectivement mixé et masterisé le disque. The Accidental Falls présente une abondante cacophonie de riffs magnifiquement chatoyants et de chansons si délicieusement conçues pour tous ceux qui apprécient la guitare électrique. Créé avec des membres de longue date, le quatrième album de The Eyelids découvre le groupe intendant d'un son classique (l'influence d'Alex Chilton est partout). Les textes ont été écrits par Larry Beckett, le célèbre poète et ancien collaborateur de Tim Buckley.
Ce groupe inclassable et totalement hors norme de l'histoire du rock déviant, fut au punk ce que le velvet fut aux sixties la déconnade en plus! Et ces morceaux ne démentent pas le mythe. Pour la première fois, ces morceaux sortent officiellement en vinyle, inclus 6 titres bonus jamais entendus auparavant ainsi que plusieurs clips audio additionnels. L'album est disponible en édition couleur limitée 4LP (4x140G) + mini CD + codes de téléchargement + grand poster double face + notes par Jerry Casale de DEVO. Il existe 3 versions, avec chacune un package différent : 1. la version couleur Petri Dish : vinyles transparents bleu et blanc 2. la version couleur Emergency Codes : chaque vinyle est d'une couleur différente (verte, bleu, orange et rouge) 3. la version couleur Molecular Mutation : vinyle jaune, teinté de blanc, bleu et rouge.
Près de deux ans se sont écoulés depuis que Niklas Paschburg a présenté son premier album Oceanic. Les idées musicales de Niklas se sont cristallisées et sont devenues convaincantes grâce à une combinaison de performances live étendues. L'utilisation du piano par Niklas, l'électronique (synthé et ordinateur) et l'accordéon de son grand-père lui permettent de communiquer via un certain nombre de traditions musicales et de langues. Cette polyvalence lui a permis de travailler sur une variété de projets allant d'une réinterprétation inspirée des Préludes en do mineur de Bach, à des remix pour des artistes pop tels que RY X et Asgeir. Une fois que Niklas eut fini d'écrire, il a apporté ces compositions à Andy Barlow de Lamb. à Brighton, ils ont travaillé ensemble et Andy l'a enregistré, produit et mixé. Svalbard équilibre une vision turbulente. Une relation inspirée de l'archipel norvégien, un endroit où le changement climatique - un problème cher au compositeur allemand et à sa génération - est le plus évident.